Suele suceder a veces que por buscar alguna cosa, terminas en algún peculiar paisaje desconocido del todo para ti…vaya a decirse que no se parece en nada a lo que buscabas…Bueno una de estas búsquedas me llevo a dar de narices con algo que no ocurre todos los días, algo que no puedo explicar...eso si…voy a tratar de esbozar señores!!!
Andaba buscando información sobre material audiovisual ofensivo, eeeeh no me crucifiquen de entrada…la cosa es que hace no mas de un mes estaba cambiando información acerca de arte chocante con algunos amiguillos…películas snuff…leyendas urbanas, arte extremo japonés, blacksplotation, películas de culto como aquella sueca de la mujer tuerta que inspiró Kill Bill, o la épica “I spit in your grave” y otros bichitos en un afán de coleccionista; nada enfermizo como el “nuvo gore” saw u hostel que de fresco no tienen nada…sucesos mas avant garde si cabe la connotación (muñecos negros de ventrílocuo poseídos por el diablo, venganzas épicas, ultra cristo, vaginas dentatas, decapitaciones planeadas milimétricamente, construcciones tan monumentalmente gore, tan meticulosamente llevadas a cabo, que engañarían el ojo del mas pintado llevándolo a creer que de bolas esta viendo un asesinato en vivo y directo (averiguar acerca del penoso incidente Charle Sheen jeje;) pedos cósmicos señores!).
Así, en uno de esos encuentros que uno solo puede atribuir al destino me encontré con un conteo de las películas mas “disturbing” tradúzcase como “perturbadoras” de los últimos 20 años y entre toda la sangre falsa, cabezas de goma, hachas trucadas, explotación sexual, racial y mal gusto en general estaba una película que dentro del conteo de diez segundos por película no mostraba nada que pueda yo distinguir…algunas manchas negras, unos monjes, e imágenes bastante lúgubres y monocromáticas; decidido a dilucidar de que iba ello decidí que el día no concluiría sin que vea “BEGOTTEN” del año 1991 creación de Edmund Elias Merhige, aquel que había saltado al mainstream con LA SOMBRA DEL VAMPIRO en el año 2000, ya había visto yo algún video de Marilyn Manson o INTERPOL dirigidos por el, curioso empecé a averiguar de que iba la cosa.
El trailer lo anunciaba como un clásico de cine de horror/experimental de culto underground de 78 minutos; asegurando al espectador que se trataba de un test “rorschach en movimiento”…sin sonido…sin trama…sin salida!
http://www.youtube.com/watch?v=fadhsuINHfk#
En algunos blogs había averiguado de que iba esta obra (aquí no haré demasiado hincapié en la trama, podría arruinarles la experiencia, así que solo ahondare en los primeros cuadros), en una habitación se encuentra un vendado y dañado ser destripándose a si mismo hasta morir, una mujer emerge de entre los pútridos restos y estimula al cadáver, y se fertiliza a si mismo con su semen. A mi me sonaba mas a una fantasía death metal, pero la semilla de la curiosidad ya estaba allí. En esta época donde la información esta a mano para el que se atreva a descubrirla no me tomo mas de una hora en bajar completamente la película, era ya de noche y con las luces apagadas, sin querer había creado el ambiente apropiado y me zambullí en el viaje.
Visualmente el todo en su conjunto es indiscernible, casi en la historia íntegra no sabes que es lo que está pasando pero intuyes el dolor, ya que tampoco tiene ni un segundo de sonido, algo esta horriblemente mal y lo sabes. Esa atmósfera esta intencionalmente creada, el director que se dio al trabajo de re fotografiar cada minuto de película hasta diez horas para darle el tono mas lúgubre que he visto en ninguna creación audiovisual, al carajo morneau, el expresionismo y el noir, esto entra directamente al espinazo vía pupilas…Obviamente esta obra no es de fácil aproximación y menos de fácil entendimiento por carecer de dialogo y ningún símbolo cultural discernible lo cual provoca que los críticos la amen con locura u opinen que es una mierda sin pies ni cabeza, te lleva sin embargo una vez concluida la odisea a examinar y encontrar referencias varias a religión, paganismo y mitología. Obvios elementos del masoquismo cristiano en la impregnación de la madre tierra por el Dios moribundo o mitología Egipcia donde me recordó el nacimiento de Horus (Isis se fertilizó a si misma con el cuerpo muerto de Osiris).
No recuerdo que estaba esperando de esto, pero la experiencia solo puedo describirla como uno de esos viajes de iniciación del cual uno sale tan acojudado que ve ángulos de la existencia que siempre estaban allí pero ocultos entre los detalles evidentes y escandalosos en una siniestra y oscura rendija. Me puse a pensar en la celebración de la creación como un hecho deliberadamente optimista y en todos los detalles oscuros y mórbidos que nos pasamos de largo día a día para justificar la existencia indeleble del bien en nuestro imaginario…sin equilibrar ni justificar.
Cualquier amante del cine que se precie de no ser un convencionalista y que este en busca de experiencias peculiares, debería ver esto, recuerdo las discusiones con mis cuates viendo Lynch o Jodorowski, acerca de que si merece la pena la existencia de lo indistinguible, si en verdad existe un afan artistico o solo un ego maniaco, y si el público no somos nada mas que unos pedantes fingiendo entender lo inentendible, esa pregunta supongo que aun no puedo responderla; pero algo si puedo garantizar; no serán dos horas de diversión, pipocas, intro, nudo y climax..pero vamos…a estas alturas, quien fregados necesita eso…
Haber si se chekan el video “Heinrich manuever” de INTERPOL, otra curiosa construcción de este curioso Director…Paso los links de descarga directa para bajarse la peli….como siempre disfrutad comentad y compartid….nos vemos en otra ocasión…
Así, el anti-héroe es por lo general torpe, antisocial, enajenado, cruel, desagradable, pasivo, lamentable, obtuso, o simplemente ordinario. Cuando el anti-héroe es el personaje principal en una obra, ésta frecuentemente lidiará con el efecto que su atroz personaje tiene sobre aquellos a quienes conoce a lo largo de la narrativa. En otras palabras, un anti-héroe es un protagonista que vive por la guía de su propia brújula moral, esforzándose para definir y construir sus propios valores opuestos a aquellos reconocidos por la sociedad. Adicionalmente, la obra puede representar como su personaje cambia a través del tiempo, ya sea tendiendo al castigo, el éxito no heroico, o redención.
En la época moderna, los héroes adquirieron una gran complejidad moral Samuel Beckett y Tom Stoppard ya describían perfectamente personajes anti – heroicos por su falta de identidad y determinación que caracterizó a esta nueva raza en las historias Pulp y la novela Noir, influenciando a todos los medios naciendo en el cómic personajes como The Shadow o Batman o Namor el Sub Mariner, naciendo luego el antihéroe definitivo del cómic, el Punisher, dispuesto a prodigar sin pensarlo la muerte a quien se lo merezca, como en los “spaghetti westerns" de Sergio Leone, una nueva raza de Vigilantes sin nombre como el protagonizado por Clint Eastwood.
La humanidad avanzó y creó al anitheroe, desilusionado por las guerras mundiales, decepcionado por los desastres de la era nuclear. Su éxito en la era moderna se atribuye a que se acerca mas a la naturaleza humana a diferencia del arquetipo del vaquero de sombrero blanco y el guerrero noble, su éxito puede deberse también al rechazo de los valores tradicionales introducidos en de la revolución intelectual y espiritual de los sesentas. En la era posmoderna ya a no hay diferencias entre héroe o antihéroe a medida de que inclusive el héroe clásico debe evolucionar para no desaparecer.