domingo, 13 de diciembre de 2009

QUE A LA MIERDA...

EL METAL CONOCE A LAS REVISTAS FEMENINAS

Cuando las cosas están a la mierda pues hay que decirlo fuerte y claro…la evidente necesidad de los medios de comunicación de embutirnos con cualquier pretexto de nota para mantener por lo menos diez segundos de nuestra atención, se hace evidente a lo largo de todas las publicaciones por todos los medios a diario…pero lo que detallo a continuación ya alcanzó el tono de insultante, patético y por supuesto al pedo…

Mi primera impresión cuando vi la tapa de la revista MIA de fecha 26 de noviembre 2009 (La Razón) fue “Y que carajos tendrían que decir de Iron Maiden o Paul Di’anno en esta publicación” si, puede sonar a exclusivista o oscurantista lo que ustedes quieran, pero en el fondo de mi corazón sentía algo de optimismo…saben…nunca he sido amigo de las agendas secretas y que la música pensada para ser inclusiva se convierta mas bien en exclusiva…en fin…fue mas la curiosidad y decidí ojear el asunto…lo que encontré me dio reflujo gástrico, me causó indignación y me tuvo puteando lo que quedaba del día…
Saben; en primer lugar soy un fanático acérrimo de los Maidens (no necesariamente de la alineación con Di’anno a quien respeto muchísimo, mas de la onda Dickinson, pero esa es otra historia)…Me di de narices con esta fotografía:



Me encantó el pie de foto…”Di’anno es conocido también como LA BESTIA por las llamativas coreografías utilizadas en sus conciertos”

Me cago; pensé…pero si es Bruce Dickinson…no solo se equivocaron de hombre…hoy por hoy Di’anno no podría hacer una coreografía llamativa, aun si su vida dependiera de eso (nada contra el hombre…la cosa es que el buen rock y los años dejan huella en cualquiera que haya vivido como una maldita leyenda…que el lo es)….abajo otra fotografía…

“Los albumes mas exitosos de Iron Maiden son SONDHOUSE TAPES (1979), IRON MAIDEN (1980) y KILLERS (1981)”

Hay! la humanidad, pensé….Una vez mas ESE NO ES EL HOMBRE, pero eso es lo de menos: SOUNDHOUSE TAPES No es un álbum oficial es un álbum editado por el propio sello de la banda allá por 1979 cuando recién empezaban su carrera, eso si…quieren datos oscuros? La tapa esta editada al revés por lo cual daba la impresión que Dave Murray era zurdo, eso es un dato oscuro…pretexto de periodistas…
IRON MAIDEN Salió el 80…es su primer álbum oficial, ni en un universo paralelo su álbum mas exitoso, su mejor posicionamiento en las listas inglesas fue de 4, mas discreto en listas mundiales, el de KILLERS su segundo disco fue de 12 en las listas inglesas…pero ni de pedo se acerca al éxito de placas como FEAR OF THE DARK del 92 o SEVENTH SON OF A SEVENTH SON del 88, que debutaron en el mundo en número uno. Eso si, solo cagaron el dato por unos diez años y billones de discos vendidos así que como odiarlos señores redactores.

Otra foto de la nota : “Paul Di’anno En una de las tantas presentaciones que tuvo en la década de los años ochenta”





ERROR!!! Paul Di’anno se veía así en los ochentas (Y pongo algunas fotos a modo de homenaje)




ESTE SI ES ALUCINANTE…..


“LIVE + UNO es un trabajo en el que los temas se grabaron en directo”….

Jajajaj eso lo podía decir un fanático de RBD solo con ver la tapa del disco…ahí me entro la impresión de que me estaban tomando por un imbécil, mi expresión de indignación ya alarmaba a mis compañeros de oficina….

Me deje de joder con las fotos y me zambullí en el texto…

“Paul Di’anno vocalista de Iron Maiden, llega a Bolivia por primera y única vez”…ERROR UNA VEZ MAS!!!...una cosa es tener que sacarte una nota del la manga cuando el tema central no te importa un bledo y hacer lo primero que se te ocurra…pero no saber que es la SEGUNDAAAAA vez que Paul Di’anno viene a Bolivia ya no tiene nombre, especialmente cuando son pocas las bandas y vocalistas legendarios los que han pisado suelo patrio.

Voy a suponer que los organizadores de la joda: DEUCE no tuvieron nada que ver con esto, así que los eximo de culpa y voy a dejarlos fuera de esto…cuando reseñe algún homenaje a Pink Floyd o Kiss, les aviso…

Puede parecer que esto es solo una rabieta de algún metalero “vieja escuela”…de hecho no soy exclusivamente metalero, escucho mas punk y classic rock que otra cosa por lo cual solo puedo llegar a imaginarme la indignación de los fanáticos del metal cuando por azares del destino se toparon como yo, con esta mierda de nota…

Busco al pie haber…Erika Ibarguen responsable de esto…todos tenemos que vivir de algo…espero la “fe de erratas”…aunque se en el fondo de mi corazón que no va a ocurrir. Nadie pide grandes piezas de erudicción de ningun tipo....solo NO SEAN MEDIOCRES ...Y DIOOOOS NO NOS TOMEN POR IMBECILES!!!.
Hasta cuando….hasta cuando vamos a tener que soportar que la “media” menosprecie a los consumidores con una actitud altanera de “se embuten cualquier cagada”, es triste…esta es solo la punta del iceberg…solo que esta vez me indigno tanto que tuve que ponerlo por escrito…y me gusto…así que supongo que veremos mas de esto en el futuro…

CAMBIO Y FUERA

martes, 10 de noviembre de 2009

CINEFILIA

LO POCO QUE VA DEJANDO EL AÑO...


Una vez mas voy a dar gracias por las cosas que me deja vivir en este pintoresco lugar...una de ellas la piratería...que me deja ver pelis de todo genero y origen (algo bueno tenía que quedar...haber recomiendo algunas)...


MARIE Y MAX (ADAM ELLIOT 2009).- No se si alguno de ustedes vio "Harvey Krumpet" en fin...la cosa va de una relación curiosa entre un judío neoyorkino obeso cuarenton y una niña australiana, por fin descubri que la amistad es para siempre!!! y eso que no me van esas cosas...animada completamente en plastilina sin mamadas de CGI's y esas cosas...que les diga que es la mar de buena no quiere decir que me haya alucinado, tiene muchos golpes bajos y es desesperadamente dramática. Está basada en una historia real...y ya saben la realidad es una mierda...



LA CARRETERA (JOHN HILLCOAT 2009).- Un cataclismo inexplicable a mandado a todo el mundo al car&%$...si ya se lo que estan pensando que ese argumento ya esta muy gastado...ERROOOOOR...Esta adapatación de la novela ganadora del Pullitzer de Cromac McCarty (el de "No es pais para viejos")realmente te pone la piel de gallina la hora y media y algo que dura...en la travesía por este mundo desolado un padre (Vigo Mortensen) y su hijo, cruzarán caminos con los pocos pobres diablos que quedan; quienes o estan mas tocados que un cencerro o se les dio de consultar la "guia Hanibal Lecter de la fine cuisine" ver para creer...de veras...



BREATHLESS (YANG IK-JUNE 2009).- "LA VIOLENCIA ENGENDRA VIOLENCIA" ya esta....que....mas? jajaja..de veras veanla y solo se quedaran con eso rondandoles la cabeza...record mundial a las mas veces que un personaje dice "puta" a lo largo de una película...magistral interpretación del actor principal, quien despliega un deseperante trabajo para construir ese personaje tan humano y repelente; reconvertido para la ocasión en director a partir de un guión suyo. Quien abandonado por el que dirgía tuvo que hipotecar la casa para financiar el filme (esto es real, no es la peli) y esa desesperación se respira a lo largo de la cinta. Los dejará sin un gramo de aliento. Los personajes andan a golpes como forma de vida, con miedo y en busca de redención y perdonarse así mismo o a los demás. Pocos podrán conseguirlo. Ya saben siempre más fácil "sacarse la mierda".

miércoles, 4 de noviembre de 2009

TOURETTE DE DEDOS...



POR QUE A VECES HAY QUE HACERLA DESDE LA PANZA SIN PENSARLA Y MUCHAS COSAS ME REVIENTAS HABER...



Unas lineas al eter.....
Querida Stephenie Meyer (la vieja esa de crepusculo peeees) unas cuantas precisiones...
Los jodidos vampiros no pueden estar al sol NO PUEDEN a no ser que estes jugando rol y seas realeza o super duper nosferatu...igual te seria dificultoso...no brillarias como si te hubieran hechado glitter en un video de Jennnifer Lopez...esas son joteadas...NO EXISTE una enfermedad que te haga chupar sangre como apletinnys y brillar como bowie en rebel-rebel...(si existe la porfiria, pero si te da eso te jodiste)NO EXISTE un pueblo pedorro llamado "Tenedor" donde siempre esta nublado...eso es no solo imposible, es estupido...Si mi abuela madre o padre se enteraran que mi novia rebelde-palida-expresion de planta, es un vampiro le volarian la jodida cabeza no lo integrarian a nuestra hospitalaria sociedad...es lo peor que se puede hacer con un monstruo es quitarle toda su dignidad...si queria hacer un pedorreo adolescente era que se embarque en hacer el guion del "Breackfast club 2" y me deje en paz a los chupasangres que desde el dia que puso la pluma sobre hoja alguna han reducido su clase, dignidad, y tenebrosidad, ni hablar de tanates!!!....si Bella Lugosi (Que por azares del destino se llama como la protagonista de su malabar tenebroso-romantico-pedero) estuviera vivo le daria un puntapie en el traste....Ni hablar de Bram Stocker....de hecho si existiera Buffy la cazavampiros toy seguro que le encajaria una estaca solo pa recordarle como se hacian las cosas en los viejos tiempos...
cariños....

KIKE

viernes, 30 de octubre de 2009

DESEMPOLVANDO JOYAS OLVIDADAS POR EL TIEMPO Y EL MAINSTREAM

Algunitos records que el tiempo se encargo de ocultar por ahi; pero que son fundamentales...

JEFF BUCKLEY - GRACE
Una estrella que se apagó antes de tiempo. composiciones alucinantes, y una extraña e hipnótica voz, nos dejó esta joya pocos meses antes de abandonarnos para encontrarse en un mundo mejor con el padre que nunca había conocido, el también genio Tim Buckley. Cierren los ojos y escuchen Eternal life o Grace un regalo para los sentidos. Bastante desgarrador. Un triste y a la vez curioso recorrido por la senda de la búsqueda de uno mismo.



PRIMAL SCREAM - SCREAMADELICA
Se reinvenator ante la perpectiva de morir en este su tercer album e hicieron historia en el brit pop. El resultado: un disco imaginativo y de gran calidad, un trabajo neo-psicodélico en el que conviven elementos dance, pop, techno, acid house o rock. "Screamadelica" rompió los límites entre rock y dance, haciendo que esta última fuera más accesible para el gran público.



KYUSS - WELCOME TO THE SKY VALLEY
Los dioses del Desert Metal. Este disco esta dividido en tres partes. La primera, que comienza con un excepcional acorde de guitarra, es tal vez la más consistente. La tercera parte incluye canciones que se salen algo de la línea habitual de Kyuss. Odyssey es un claro ejemplo de la combinación de ingredientes que hace de Kyuss un grupo único y excepcional.

FUGAZY - REPEATER
Los claros creadores del "emocore". Nop....nada que ver con los maricas emos, Fugazi pulieron el hardcore hasta llevarlo al terreno de la emotividad. Crearon música inteligente, sin convencionalismos o premisas comerciales, proclamando su desdén por el corporativismo o capitalismo, pero que mostraba también un lado humano. "Repeater": intenso, crudo, estimulante. Se ganó una importante legión de fieles seguidores en todo el mundo inspirando a todo una nueva de grupos como Rage Against The Machine.



SCREAMING TREES - DUST
casi todos cuentas a Screaming trees entre los padres del grunge. Sacaron su primer disco, "Sweet Oblivion" cuando el grunge sólo era un fenómeno incipiente. Tardaron cuatro años en lanzar su segundo disco, "Dust". Que es un alucinante híbrido entre el heavy metal y el folk que no se adaptó a los estándares de las radios alternativas.



AFGHAN WHIGS - BLACK LOVE
Tras el denso "Gentlemen", su sexto álbum "Black Love" suena alegre, pero no ligero. El disco presenta las obsesiones vitales, literarias y cinematográficas de su líder, el cantante y compositor Greg Dulli, era un fanático de las películas blaxploitation de los 70 y de músicos funk como Curtis Mayfield. La música mezcla guitarras típicas del Indie-rock y el Grunge con Rythm & BLues, Soul-Funk de los 70, el Funk y hasta algunas insinuaciones country. Muy pero que muy bueno con un riff final de guitarra en "Faded" que hay que escuchar para creer!!!



Pronto... en lo que me acuerdo de mas, reivindicamos mas joyitas a las que el tiempo les paso por encima...

lunes, 6 de julio de 2009

DISECCIONANDO AL "ANTIHEROE"

En literatura y cine un anti-héroe hace referencia a un personaje ficticio que tiene algunas características totalmente anti-éticas comparadas con las del héroe tradicional. Un anti-héroe en los libros y películas actuales generalmente realizará actos juzgados "heroicos", pero con métodos o intenciones que no lo son tanto.
La denominación es muy reciente y su significado cambió en alguna forma. El significado original de la palabra es la de un protagonista ineficaz y desgraciado, en vez de ser resuelto y determinado, no importando si sus motivos son buenos o malos. En algunas instancias el anti-héroe ha venido a referirse al protagonista de una obra cuyas acciones o motivos son malvados o cuestionables.
Así, el anti-héroe es por lo general torpe, antisocial, enajenado, cruel, desagradable, pasivo, lamentable, obtuso, o simplemente ordinario. Cuando el anti-héroe es el personaje principal en una obra, ésta frecuentemente lidiará con el efecto que su atroz personaje tiene sobre aquellos a quienes conoce a lo largo de la narrativa. En otras palabras, un anti-héroe es un protagonista que vive por la guía de su propia brújula moral, esforzándose para definir y construir sus propios valores opuestos a aquellos reconocidos por la sociedad. Adicionalmente, la obra puede representar como su personaje cambia a través del tiempo, ya sea tendiendo al castigo, el éxito no heroico, o redención.

No se puede precisar cuando este personaje ingresó a la existencia como medio literario, y ha evolucionado con el tiempo , cambiando junto con las concepciones de la sociedad acerca del héroe desde El “Fausto” y Falstaff de William Shakespeare, hacia la oscura literatura Vicotriana de finales del siglo XIX, como en “La ópera del mendigo” de John Gay como tímido, pasivo e indeciso contrastando esto a la imagen clásica del héroe Girego. Así nace esta antítesis del héroe, un antihéroe que ve su génesis en la literatura Byronica diferenciándose para siempre le héroe trágico por sus fines y sus medios.
En la época moderna, los héroes adquirieron una gran complejidad moral Samuel Beckett y Tom Stoppard ya describían perfectamente personajes anti – heroicos por su falta de identidad y determinación que caracterizó a esta nueva raza en las historias Pulp y la novela Noir, influenciando a todos los medios naciendo en el cómic personajes como The Shadow o Batman o Namor el Sub Mariner, naciendo luego el antihéroe definitivo del cómic, el Punisher, dispuesto a prodigar sin pensarlo la muerte a quien se lo merezca, como en los “spaghetti westerns" de Sergio Leone, una nueva raza de Vigilantes sin nombre como el protagonizado por Clint Eastwood.
La humanidad avanzó y creó al anitheroe, desilusionado por las guerras mundiales, decepcionado por los desastres de la era nuclear. Su éxito en la era moderna se atribuye a que se acerca mas a la naturaleza humana a diferencia del arquetipo del vaquero de sombrero blanco y el guerrero noble, su éxito puede deberse también al rechazo de los valores tradicionales introducidos en de la revolución intelectual y espiritual de los sesentas. En la era posmoderna ya a no hay diferencias entre héroe o antihéroe a medida de que inclusive el héroe clásico debe evolucionar para no desaparecer.

ALGUNOS EJEMPLOS EN LITERATURA.-
  • Don Quijote de la Mancha de la obra de Cervantes.
  • James Bond, de Ian Fleming
  • Tyrion Lannister, de la saga de Literatura fantástica Canción de Hielo y Fuego.
  • Geralt de Rivia, de la saga de Literatura fantástica escrita por Andrzej Sapkowski.
  • Rincewind, de la saga de Literatura fantástica de Mundodisco de Terry Pratchett.
  • Silvio Astier, de la obra El Juguete Rabioso
  • Raistlin, de la obra Dragonlance.
  • Holden Caufield de El guardian entre el centeno
  • Severus Snape, de la saga Harry Potter de J.K.Rownling
  • Edmundo Dantes "El Conde de Montecristo", de la novela homónima de Alexander Dumas
  • Ignatius J. Reilly, de la novela La Conjura De Los Necios
  • Alex DeLarge de la novela La Naranja Mecánica

COMIC….QUE LOS HAY POR MONTONES.-

  • Rorschach de Watchmen de Dc Comics.
  • Deadpool, de Marvel.
  • Punisher, de Marvel.
  • Capitan Haddock,de Las aventuras de Tintin
  • Sasuke Uchiha, de Naruto
  • Ghost Rider, de Marvel.
  • Venom, de Marvel.
  • Wolverine, de Marvel.
  • Batman, de DC Comics.
  • Lobo, de DC Comics.
  • Spawn de Impact.
  • Ichigo Kurosaki, del manga y anime Bleach
  • Ikki, del manga y anime Saint Seiya.
  • Seto Kaiba, del manga y anime Yu-Gi-Oh.
  • Piccolo , de Dragon Ball
  • Vegeta, de Dragon Ball Z.
  • Akira Fudo, de Devilman
  • Shinji Ikari y Gendo Ikari, de Evangelion
  • Alucard , de Hellsing
  • Kuroudo Akabane, de GetBackers
  • Los Gantzers, de Gantz
  • Sara Pezzini, de Witchblade
  • Jackie Estacado, de The Darkness
  • Mello de Death Note
  • Jonah Hex, de DC Comics.
  • Sesshomaru, del manga y anime InuYasha
  • Clare, de Claymore
  • Gatsu, de Berserk
  • Saya Otonashi, de Blood+
  • Lelouch Lamperouge, de Code Geass

EN PELÍCULAS DEJARON GRANDES EJEMPLOS.-

  • Ash, de Evil Dead.
  • Amir, de 'Cometas en el Cielo'
  • Beatrix Kiddo de Kill Bill
  • Chev Chelios de Crank.
  • Harry Callahan de Harry el sucio.
  • John Constantine
  • Tyler Durden de El club de la lucha.
  • Lenny Nero, de Días extraños.
  • John McClane, de Duro de matar 1, 2, 3 y 4.
  • John Creasy, de Man on Fire.
  • John Hancock.
  • Richard B. Riddick
  • Jack Sparrow y el Capitán Barbosa de Piratas del Caribe.
  • José Luis Torrente en la saga de Torrente
  • Travis Bickle de Taxi Driver
  • John Rambo
  • Sidney Prescott, de Scream

SERIES DE T.V.?....POR SUPUESTO…

  • Gregory House
  • James "Sawyer" de Lost
  • Dexter Morgan
  • Fox Mulder, de Expedientes X
  • El Fumador (CGB Spender), de Expedientes X
  • Bender, de Futurama.
  • El Chapulín Colorado.
  • Bart Simpson.
  • Eric Cartman de South Park.
  • Don Cangrejo de Bob Esponja.
  • Capitanazo, de la serie animada La Casa de los Dibujos.
  • Yang, de la serie animada, de la serie animada Yin Yang Yo!
  • Sir Guy of Gisborne, de Robin Hood
  • Gabriel "Sylar" Gray, de Heroes

VIDEOJUEGOS TAMBIEN…

  • Ash Crimson, de King of Fighters
  • Dante, de Devil May Cry 1 2 y 3
  • Max Payne, de Max Payne 1 y 2.
  • Niko Bellic, de Grand Theft Auto IV.
  • Tommy Vercetti, de Grand Theft Auto: Vice City.
  • Duke Nukem, de Duke Nukem y su saga.
  • Travis touchdown, de No More Heroes
  • Kratos, de God of War
  • Shadow, de Sonic the Hedgehog
  • Alucard, de Castlevania
  • Guybrush Threepwood, de Monkey island
  • Conker de Conker´s Bad Fur Day
  • Marcus Fenix de Gears of war y Gears of war 2
  • Ryu Hayabusa de Ninja gaiden, Ninja gaiden 2 y Dead or Alive
  • Jefe Maestro de Halo, Halo 2 y Halo 3
  • Cryptosporidium, de Cry de Destroy All Humans!.
  • Los Rabidds,de Rayman Raving Rabbids1,2 y T.V.Party
  • Jimmy Hopkins de Bully
  • Wario de Las series Wario land , Wario Ware y Mario
  • Carl "CJ" Johnson, de el videojuego GTA: San Andreas.
  • Sub-Zero, de Mortal Kombat
  • Scorpion, de Mortal Kombat
  • El Hitman
  • Squall Leonhart, de Final Fantasy VIII
  • Cloud Strife, de Final Fantasy VII
  • Raziel, de Soul Reaver 1, 2 y Defiance
  • Larry Laffer, de Leisure Suit Larry
  • Rayne, de BloodRayne
  • Ramiro Cruz de Total Overdose


LOS DIOSES DEBEN ESTAR….

Por lo general en todos los panteones mitológicos los Dioses no tienen las manos limpias, como Wotan o Loki y muchos otros; pero dejo este post de entrada para luego ver la vida y milagros de quien les gana a todos. Nasreddin de la mitología sufí, el denominado desde tiempo antiguos “Antihéroe del islam” pero se necesita otro capítulo para hablar de el.


Por lo pronto, a portarse bien, o alguien les volarla la cabeza ñejeje…

viernes, 3 de julio de 2009

EL DIABLO Y DANIEL JOHNSTON

Daniel Dale Johnston nació el 22 de enero de 1961 en Palm Springs California, es un músico, cantautor y artista estadounidense. Johnston fue el tema del documental del año 2005 The Devil and Daniel Johnston. Su música ha sido calificada como atormentada, mezcla entre naif y tenebroso.

Johnston comenzó muy joven, a finales de los 70s a grabar música inspirado en John Lennon y The Beatles, en un boombox Sanyo monoaural de 50 dólares, cantando, tocando el piano y el órgano de cuerdas. Repartió esas cintas a todo aquel que quisiera tenerlas y cada vez que tenía que hacer otra, la grababa desde el principio; creó un cómic a modo de arte de carátula que acompañaba a sus grabaciones. Estableció una serie de temas que han sido recurrentes en su música como el amor no correspondido, Gasparín el fantasma amigable, y superhéroes de cómic como el Capitán América, muchas de las canciones y del arte de Johnston revelan una propensión en él hacia el proselitismo religioso, advertencias sobre el diablo y una fijación por el número 9. Muchas de sus canciones tratan sobre su amor platónico hacia una mujer llamada Laurie Allen, su musa. Después de que ella se casara con un empresario funerario, Johnston comenzó a componer letras en las que Laurie aparece asociada a la figura de la muerte, combinándose con su relación simbólica al amor no correspondido.

Muy temprano en su niñez descubrieron que Daniel padecía de trastorno bipolar. En su juventud Johnston ganó cierta fama en el circuito de Austin, Texas. Un programa especial sobre la escena en Austin de MTV en 1985 atrajo más atención sobre el personaje, lo que le valió que varias tiendas de discos fuera de Texas comenzaran a vender sus casetes. Al mismo tiempo su salud mental comenzó a desmoronarse, en algunos de sus ataques de locura llegó a decir que el diablo lo perseguía, o que quería que los Beatles se juntaran de nuevo para formar una banda con él. También hizo que una anciana se tirara de un segundo piso y finalmente en 1990 después de tocar en “South by Southwest”, un festival de Austin, en el camino de vuelta a Virginia en un pequeño aeroplano, Daniel tuvo un episodio maniaco y comenzó a luchar con su padre por el control del aeroplano, quitando las llaves de encendido y arrojándola fuera del aeroplano. Su padre, piloto de la segunda guerra mundial logró aterrizar el avión y a pesar de que éste resultó destruido, Johnston y su padre resultaron ilesos. A causa de este episodio fue recluido en un hospital psiquiátrico. Donde continuó grabando canciones con ayuda de su inseparable grabadora. En 1991 Johnston consiguió que una estación de radio transmita una presentación en vivo desde el hospital en el que se encontraba en Virginia occidental.
Su música ha sido aclamada por David Bowie, Yo La Tengo, Sonic Youth, Eddie Vedder, Beck, Spiritualized, The Flaming Lips y Bright Eyes. Kurt Cobain era un ávido fan del trabajo de Johnston, y a menudo lucía una camiseta con la imagen de la carátula de uno de los primeros discos de Johnston “Hi, How Are You?”.

Su trastorno mental le costó un contrato con el sello Elektra Records y el sello A&R (Aseguraba que ambos eran sellos demoníacos. Por estos años la famosa banda Metallica trabajaba con Elektra y Johnston decía que estos le querían dar de muerte). Irónicamente Johnston cito a Metallica en la canción Melody de la banda The Lucky Sperms, una colaboración junto a Jad Fair y Chris Bultman. En 1995 Johnston colaboró con 2 temas para la banda sonora del reconocido y polémico film KIDS del director Larry Clark, álbum producido por The Folk Implosion. Johnston grabó un cover del tema Unpack Your Adjective de la serie educativa Schoolhouse Rock!, para el compilado Schoolhouse Rock! Rocks con covers de la serie en 1996. El año 2004 Gammon records edita The Late Great Daniel Johnston: Discovered Covered Álbum tributo con versiones de sus canciones por Beck, Yeah yeah yeahs, Bright eyes, Tom Waits, Eels, T.V. on the radio, Death cab for cutie, The flaming lips y otros.

El arte de sus discos igualmente ha sido aclamado entrando al nuevo siglo, siendo exhibido alrededor del mundo en prestigiosos eventos como el 2006 Whitney Biennial y galerías alrededor del mundo como el “London's Aquarium Gallery” y el “New York's Clementine Gallery” ambas el año 2006 la bienal de Liverpool el 2008 y una muestra permanente en el "Museum of Love" de la galería Verge en Sacramento.

Las canciones de Johnston han sido grabadas por mas de 150 artistas en todo el mundo, versionadas por bandas como Tom Waits, Pearl Jam, Beck, Wilco, Yo la Tengo, Mercury Rev o The Flaming Lips entre otros. Seguramente se trata de uno de los cantautores contemporáneos más importantes y olvidados en el tiempo por sus propios problemas y desventuras. En el 2005 la compañía de teatro con base en Texas “Infernal Bridegroom Productions” creó una ópera rock basada en la música de Johnston, titulada Speeding Motorcycle.

Así por casualidad como suele ocurrir todo, descubrí la vida de este personaje; una tortuosa vida de alguien que necesitaba contarnos en los minutos que durase una canción cosas tan cotidianas como, un obsesivo amor no alcanzado; sus miedos, sus ilusiones... todo lo que su cabeza y su corazón sentían y veían... tanto en el mundo "real", como en su mundo "paralelo"; ese mundo que terminó por dominarlo hasta el punto de hacerle creer que Satán hablaba con él, o que era un enviado divino... un mundo que por formar parte de sus delirios también le era cotidiano.

Es duro asistir al trágico trayecto vital de este artista polifacético. Duele contemplar sus dibujos, reflejos de una mente disparada en todas direcciones, su deterioro físico, su periplo por centros psiquiátricos, sus interpretaciones desgarradas...También emocionan sus padres, esos que cuentan con lágrimas en los ojos anécdotas como la del viaje en avión (que me ha dejado completamente helado) y que se despiden pidiendo ayuda para su hijo cuando ellos ya no estén.
Toda su obra hoy por hoy ya es un mito...Un Daniel Johnston que quiso ser ese mito, y que, mediante tortuosos e inconscientes caminos (incluidos hospitales mentales) lo ha conseguido; aunque sea un mito Underground...Descubrí también así, una vez mas, la existencia de otro artista "puro", ese que no transforma siempre por norma un sentimiento en un acto de comercio. La música de Johnston no se parece a nada de lo que uno pueda haber escuchado antes. Daniel Johnston tenía tanta creatividad en su interior que se le salió del cerebro y le volvió loco; escribía canciones y cantaba, aun sin saber ni cantar ni tocar la guitarra. En muchos de sus conciertos tan solo tocaba tres canciones y se largaba, porque no tenía sentido del tiempo. Otras veces lloraba; realmente pocas veces, o mejor dicho ninguna, he escuchado canciones interpretadas con tanto sentimiento. Aunque no entiendas bien lo que dice, lo intuyes, sabes que algo no esta bien aunque la voz y las notas sean dulces y eso te pone los pelos de punta.
Como artista, Johnston puede ser considerado como un diamante en bruto. Una rareza que vomitaba buenas ideas compulsivamente, pero que no fue capaz de pulirlas para lograr una verdadera obra. Sus canciones son indicios de una belleza superior, casi beatlesca, pero que solo se quedó allí, ya que con el puro talento no basta; no en este mundo que está maravillado con luces efectos y supercherías, en el cual sin embargo una historia increíble como esta se dio maneras de abrirse paso a través del tiempo y volverse una marca imborrable.


http://www.youtube.com/watch?v=5ucN4DActxA

lunes, 22 de junio de 2009

LAS PEROES TAPAS DE DISCOS DE TODOS LOS TIEMPOS

THE SAGA CONTINUES....

Diez mas…yo pago…yaaaaaa…naaah ya de veras, si no vacío mi correo, se me llena de cochinadas…mil gracias a los entusiastas que siguen manteniendo este post con vida…pronto prontito…LA EDICION NACIONAL seee recién scaneado y traido a ustedes por los genios de Discolandia, Heriba y otras…pero por lo pronto diez mas…que no es poco…

1.- LODY MATHERSON – PUEDO PRESTARME UN SENTIMIENTO?... mmm no se, ser un nihilista no es su problema mas grave, podría prestarse una tijera pa volarse el mostacho marica o el afro al pedo y la polera celeste chillona…incomprable…


2.- EL DEVASTADOR DAVE – ZIP ZAP RAP .- De bolas "Devastador" nunca tan bien expresado..."Señores vengo del futuro…ahí una horrible guerra ha devastado la humanidad y lo único que quedo para vestirse son pantalones de cuero, gafas gigantescas y guantes de medio dedito"…Si vendemos la idea a algún director nos podrimos en dinero eso seee…sigo sin entender como la década que parió a Nirvana pudo haber parido esto también…inentendible…



3.- JOYCE – Mi buen coyote se burlaba acerca de alguien que se parecía a Tootsie…quien iba a decir que en realidad había sacado un álbum…vivir para ver.



4.- JOHN BULT – EL CUMPLEAÑOS DIECISES DE JULIE.- No hay manera de armar una historia viendo este cuadro que no sea horripilantemente degenerada, eso si, bien podría haberle invitado un trago a la changa che…que miserable resultó ser el bardo de la aldea de Asterix.


5.- ALGO ESPECIAL.- DE …..que…es una firma???...como demonios esperan que sepamos de quien …aaaaaah….perdón…haberlo visto con mas atención…en realidad es: “ALGO ESPECIAL – GRANDES EXITOS DE JAMES GARFIO”.

6.- THE SINGING SWINGING BANJO.- Bueno…déjenme recuperarme…perdí la vista por unos minutos, con todo el encaje y el brillo de este traje podríamos vestir a la compañía galán por décadas, o hacer cincuenta trajes como los que usaba Bowie ahí por los setentas... me sorprendería sobremanera que este pobre tipo mantenga su sano juicio hasta nuestros días. Se ha de haber necesitado a las hadas madrinas de la cenicienta para enfundarlo en ese pedorro traje…. Que, que???...A seeeee tiene un banjo…

7.- THE PLAYMATES – GOLDEN CLASICS.- Ahora si estoy atónito…no mas basta ver la cara de terror del tipo que maneja la motito…eso si los otros dos parecen estarla pasando de maravilla…

8.- DON & SEYMOUR.- Quien necesita un compañero de banda cuando se tiene un calcetín con ojos?...eso si, es necesario tomar diariamente una gran dosis de antidepresivos para caballo…no vaya a ser que hagan trío con el calcetín que falta.

9.- MENUDO - MANIA.- Esaaaaaa quien dijo que les estaba perdonando la vida demasiado a estos tipos???... para mi amigo Miki que me dejo escanearme esta…solo puedo definirla como una violación cromática, se me quemaron las pestañas de ambos ojos cuando la vi por primera vez…cuantos tonos eléctricos, esto puede generar mas energía que el reactor de Chernobyl.


10.- FAGGOT.- Mmmmm…estoooo…seguro que no es FAGET?....

Bueno rumbo a la revisión nacional y sin misericordia...mientras tanto nos vemos la próxima.
SALUUUUUUUU...

viernes, 22 de mayo de 2009

ADIOS AMIGO


La partida de un compañero siempre es mas agria cuando uno piensa en todo lo que podría haber conseguido a lo largo del tiempo que se le quitó de golpe; asi con un sentimiento de desconcierto nos deja la partida de Abraham Bojorquez de Ukamau y ke. Sintiendo el vacío de la tristeza, no puedo dejar de pensar sin embargo que nos deja sin un solo arrepentimiento con la satisfacción y la alegría de haber podido cantar su vida y sus convicciones, uno mas de aquellos que jamas callaremos y que desde hoy seguiremos tu luz como seguías tu la de otros. Paz en donde quiera que estes, tal vez alguna vez te oiga o sienta en la calle...esa de la que cantabas y en la que te perdiste un día...hoy te recuerdo en estas breves líneas...hasta siempre amigo, colega de musica, batallas y pensamiento.

miércoles, 25 de marzo de 2009

CEREBROS HUMANOS...CRONICAS ZOMBIES Parte 1

Un zombi es, un bicho budú. Un muerto resucitado con magia para hacer guarradas.Un houngan o bokor (brujo vudú) resucita un muerto, sometido a su voluntad. Estos muertos vivientes son llamados zombis. La palabra viene de una serpiente divina "kikongo nzambi" (Dios).

En 1937 salió a la luz el caso de Felicia Felix-Mentor, fallecida y enterrada en 1907 y a quien, sin embargo, aseguraban haber visto viva treinta años después convertida en zombi. Esto nunca dejó de ser un rumor. En 1982, el botánico Wade Davis viajó a Haití para estudiar a los zombis y publicó dos libros: The Serpent and the Rainbow (1985) A la cual Wes Craven (seeee el de Freddy) le hizo una peli y Passage of Darkness: The Ethnobiology of the Haitian Zombie (1988) asegurando que se podía convertir a alguien en zombi mediante uso de dos sustancias en polvo. Con el primer "golpe de polvo" y un juego de palabras "golpe de rayo", se induciría a un estado catatónico. Tus parientes y amigos te darían por muerto, y poco después serías desenterrado y revivido por el hechicero. En ese momento entrarían en acción los segundos polvos, una sustancia psicoactiva capaz de anular la voluntad.En Haiti a veces se toman medidas para evitar que los muertos sean convertidos en esclavos, (inyectarles agua salada o incluso cortarles la cabeza).Basada en esta historia nacio la primerisima peli de zombies "White Zombi (La legión de los hombres sin alma)" de 1932 de la cual un grupo tomo....naaaah ya saben que grupo se llama asi. Muchos fans sin embargo (incluido yo) creen que el primer muerto viviente se remonta al clasicazo "El cabinete del doctor Caligary" de 1920. por esos primeros años también estaban "The walking dead" (1936) de Michael Curtiz muy rara (que el zombi era el “bueno de la película” oyes); o la épica "Plan 9 from outer space" 1959, una película de Ed Wood, que es de lejos la peor película de la historia, lo que la hace material de coleccionista.

1968 trae a la clásica y tal vez mas importante peli de zombis junto a "Evil dead" se trata de "La noche de los muertos vivientes" de George A. Romero rodada con miserables 114.000 dólares. En esta película se definieron las características de los zombis hasta el día de hoy. 1.- Los zombis no son problema local, son una plaga de proporciones bíblicas. 2.- Nadie los controla. 3.- La única motivación de los zombis es alimentarse con la carne de humanos. 4.- Capacidad mental limitada. 5.- Su peligro es su número y su voracidad. 5.- El motivo de esta resurrección masiva no es importante y ha variado de una película a otra, siendo a veces la radiación de un arma nuclear o la fuga de un virus de uso militar o, simplemente el "jodido" Juicio Final. Romero ha dirigido otras cuatro películas de zombies Dawn of the dead, The day of the dead, The land of the dead y Diary of the Dead. La aparición de La primera noche de los muertos vivos produjo una explosión de películas similares. Italia era la reina en este género, a partir del estreno de Zombi de Lucio Fulci, y la bizarrisima Le notti erotiche dei morti viventi (La noche erótica de los muertos vivientes - 1979). Durante los años 80 se produjeron varias pelis de zombi, si bien ninguna marcó un hito. Evil Dead, (Posesión infernal – 1982), de Sam Raimi, es una película de super-culto por su ridículo presupuesto su magnificente manejo de cámara, peculiar sonido, fue además el inicio de la trilogía mas desputera de todos los tiempos.

Los años 90 se iniciaron con Braindead y Bad taste ambas de Peter Jackson dos comedias consideradas las películas más sangrientas de la historia.El épico juego de video Resident Evil, trajo mas temática al holocausto, que es creado por una empresa química....se convirtió luego en trilogía cinematográfica.En 2002, Danny Boyle dirigió "28 días después" resurrección del género zombi. Pero no pertenece formalmente al género, pues los "muertos vivientes" son personas vivas, infectadas por el "virus de la ira”. La única motivación es matar a otras personas. Tiene secuela "28 semanas después". 28 días después redefinió al zombi moderno, al convertirlo en un ser rápido, fuerte y violento. En 2004 vio la luz la increíble "Shaun of the dead", escrita por Edgar Wright y Simon Pegg una comedia romántica con zombies. El mismo año se estrena Dead meat, una película irlandesa dirigida por Conor McMahon en la que el origen del mal es una variante del mal de las vacas locas. también tenemos a Planet Terror (2007) dirigida por Robert Rodríguez. En "Soy Leyenda", los antagonistas parecen ser zombis con cualidades vampirescas: fuerza, resistencia, agilidad, velocidad e inteligencia. El año pasado se estreno "Fido" otra comedia que parece va a romper uno que otro tabu de zombies....Larga vida a este ícono cultural, que ha invadido otros medios como en "Marvel Zombies" de Marvel Comics o la saga de Thriller Bark, de One Piece seee hasta el animeee; así como en la saga The Walking Dead, de Image Comics, además, la familia Tao (Shaman King). Y algunos capítulos especiales en Samuray champloo, y otra tracalada de animes....en fin....ya me dio hambre...Alguien tiene cerebros frescos?

miércoles, 11 de marzo de 2009

LAS PEORES TAPAS DE DISCOS DE TODOS LOS TIEMPOS

BACK WITH A VENGANCE....LA ESPERADA "GOSPEL EDICION"

Creo que estas tapas...abrirán un nuevo horizonte en el debate de si Dios existe o no....supongo que esto demuestra no solo que existe.....sino que sus iluminados tienen un pesimo gusto....al final creo que no se si esto es labor de Dios o el Diablo...juzgue usteeee

1.- THE COUNTRY CHURCH - Explotando con su disco homónimo....no se que expresar de esta tapa...nada le haría justicia.....los pantaloncitos....la granja....y un aire re mala onda de orgia que grita esta tapa...estamos ante un ícono de el anti - arte.....diria dada...pero ni eso le hace justicia.....a ver que pueden decir ustedes???...

2.- RICK MCNIGHT - FREE INDEED.- Tras un extenso análisis llegué a la conclusion de que esta foto no esta trucada...tremenda sacada de mierda se ha de haber puesto el camarada Mcnight...de entrada hizo fleco la biblia de los nervios como se puede ver....no entiendo que trata de expresar...yo también ando alegre el prado pero no practico el "parkour cristiano suicida"...muy boludo indeed.... Pd.- quien anda el prado vestido como para recibir un oscar?

3.- THE LOUVIN BROTHERS - SATAN IS REAL.- Eso esta claro....lo que es irreal es esta tapa...el señor oscuro o se esta cagando de la risa o se esta muriendo de rabia por el muñequito de carton....ademas la facha de los "Louvin brothers"....parece que en la isla de la fantasía ya encontraron remplazo para Mr. Roark y Tatoo...ademas si tienen buena vista se daran cuenta que es solo la parte 1, uuuuh si es una trología yo creo que la guerra de las galaxias se quedará chica...

4.-GOD ISN'T DEAD! - GERTRUDE BEHANNA.- Por supuesto que no esta muerto, pero debe estar muy avergonzado, para comenzar el diseño re "pantera rosa" a lo Blake Edwards, la jeringa de abajo atravesando la silueta de la mujer, Gertrude cagándose de la risa en el pulpito...Esto solo se puede explicar con dos palabras...."diseñador fumaaaado"


5.- BUTCH YELTON AND UPBOUND.- Primero... ¿quien es "Butch Yelton?...ese es un sensacional nombre de actor porno.....Segundo.- A mi me parece mas la familia Mansosn planeando a quien liquidar....AAAAHHH....creo que ya encontre a Butch Yelton, es el del hacha, y si parece un actor porno....eso o Weird Al Yancovick ya estaba grabando discos por estos años.


6.- LA FAMILIA COOPER .- I'M GOD'S CHILD.- Bueno....ya vimos a la familia Manson, aqui tenemos a la familia Monster al completo....el único que se salvó de que lo caguen con un traje "de jueguito" fue el papa...miren que escondido esta....muy astuto....pero el pequeño que esta debajo de el parece estar pidiendo a gritos que alguien acabe con su miseria....y como no compadecerse de el....

7.- THE AMASON TWINS - HALLELUJAH! .- Bueno, cambienle el nombre a DOS GORDINFLAS!...¿Se acuerdan del ayudante de Lex Luthor en Superman 1? seeee Otis!!! pues al parecer no solo tiene un hermano gemelo, sino que hasta disco tiene....eso si, si la Señorita Teschmacher hubiera aparecido tambien se habria vuelto material de culto....

8.- TOM & DAN - JESUS WILL COME THRU.- Termino con esta alucinada.....al parecer no nos contaron bien la historia, a Cristo no lo colgaron de un madero....lo sepulto la mafia italiana bajo kilos y kilos de cemento en una "vendetta", incomprable poster el que me dejan Tom y Dan con la clasica imagen "regreso del zombi" que le dan a Cristo pa traerlo a la modernidad todo y letras pedorras a lo Tron....


Ya nos vemos en otra entrega....el mal gusto es como el dolar....no cae....se agacha pa tomar impulso....

jueves, 26 de febrero de 2009

CINEFILIA

PELÍCULAS DE CULTO
Una película considerada como “de culto” tiene como principal característica un grupo de fanáticos reducido, pero jodidamente devotos, nunca lograron fama como las grandes producciones, pero la tenacidad con las que los fanáticos las adquieren les da notoriedad para siempre. Algunas de estas curiosas obras son Carnival of Souls (1962), Easy Rider (1969), 2001: Odisea del espacio (1968), La naranja mecánica (1971), La montaña sagrada (1973), The Rocky Horror Picture Show (1975), Death Race 2000 (1975), Taxi Driver (1976), The Warriors (1979), Evil Dead (1981), Blade Runner (1982), Blue Velvet (1986), The Princess Bride (1987), Pulp Fiction (1994), Pawan Kalyans Johnny (2003) y Fight Club (1999). Algunas pelis de culto pueden rebasar su estado original y ser reconocidos como clásico a secas; otras que son tan “malas que hay que verlas” están destinadas a permanecer en la oscuridad de la contracultura. Las películas de culto sin embargo se han transformado en una obsesiva y elaborada sub cultura. Una cosa clara….no siempre un film con una fanaticada rabiosa es necesariamente considerado de culto.

Un filme de culto tiene poco o ningún éxito comercial y menos de crítica cuando es lanzado, pero es adoptado por un grupo reducido devoto y usualmente obsesivo de fanáticos, sin embargo existen algunas excepciones a esta regla. Se creía que un filme de culto era una película que causaba reacciones diametralmente opuestas películas que bien uno “amaba u odiaba” esto fue definido en el libro de 1980 Cult Movies de Danny Peary, si tuvieramos que ennumerar características sin embargo diríamos que una película de culto es por lo general excéntrica, no sigue los estándares tradicionales y explora tópicos jamás tocados por el mainstream por ser problemáticos o controversiales, existen sin embargo obras de culto relativamente normales consideradas controversiales por que dieron un paso adelante en narrativa, estilística y recursos técnicos; como "Usual suspects" (1995) de Brian Singer o Vertigo (1958) de Hitchcock.
Una película de culto logra la inmortalidad a menudo en formato VHS o DVD. En la gran mayoría de los casos sus ventas en estos formatos o rebasan sus ganancias en los teatros o las redimen de ser grandes fracasos comerciales. La película Office Space (Cubículos de oficina 1999) casi se convierte en la ruina del creador de Beabis y Butthead Mike Judge cuando se hizo tan popular “de boca en boca” que se volvió uno de los videos mas rentados de todos los tiempos. Harold y Maude (1971) casi fue un fracaso en su lanzamiento, pero sigue vendiendo copias de DVD hasta nuestros días. Otro clásico caso es de “El gran Lebowski” de los hermanos Cohen (1998), que fue concebido como una obra independiente que no se esperaba haga dinero en absoluto. Otros ejemplos son Carnival of Souls (1962), La noche de los muertos vivos (1968), Pink Flamingos (1972), Basket Case (1982), Evil Dead (1981) y sus secuelas, Eraserhead (1977) y recientemente “Johnny” de Pawan Kalyan (2003)

De la misma manera una película puede acabar siendo de culto por las razones equivocadas un claro ejemplo es el de la película Showgirls (1995) de Paul Verhoeven' que tuvo gran presupuesto, creada para ser un drama, fue un desastre tan grande tanto comercialmente como de crítica que se convirtió en material de coleccionista. Hoy es una de las favoritas de la comunidad homosexual mundial y considerada una gran comedia. Los grupos de jóvenes se reúnen para ver la película y reír a expensas de ella, su pobre argumento, su asquerosa actuación y sus inusuales y aeróbicas escenas sexuales. Lo mismo acontece con El mago de Oz otra favorita de la comunidad gay que inclusive se llaman alrededor del globo "los amigos de Dorothy". Otro caso es el de la película "El Cuervo" de Alex Proyas (1994) que se convirtió en film de culto cuando su protagonista Brandon Lee murió en circunstancias misteriosas mientras se terminaba de rodar la película.

Algunos filmes de culto, siguen siéndolo a pesar de haber gozado de fama, haber sido multipremiados y generar gran éxito comercial, el caso de “La naranja mecánica” que incluso fue nominada al oscar por mejor película. Otro ejemplo clásico de Frank Capra It's a Wonderful Life (1946).

HACIENDO HISTORIA 1959-1970s
En estas tenemos a las de ciencia ficción de los cincuentas tales como la infame “Plan 9 del espacio exterior” de Edward D. Wood, Jr. Que se convirtieron en culto en razón de la incompetencia con las que fueron creadas o su bajo presupuesto como Robot Monster, junto con las infames películas de “explotación” de los años 30’s que resurgieron al mercado de video en 1980 (La infame Reefer Madness) y Freaks de Tod Browning (1932) clásico indiscutible del horror. Otras de la época pasaron a la inmortalidad por su manejo de estilo y arte como Metropolis (1926) de Fritz lang y el Cabinete del Dr. Caligari.
La terrorífica y de ridículo presupuesto Night of the Living Dead (1968) de George A. Romero logró moderado éxito en salas pero hizo historia en ser la película que definió a la cultura pop-zombie de casi treinta años. El thriller de Stanley Kubrick's Dr. Strangelove o como aprendí a dejar de preocuparme y amé a la bomba (1964) se convirtió en un clásico instantáneo. Por esta época la comedia negra Harold y Maude (1971) y el musical de Mel Stuart Willy Wonka y la fábrica de chocolate (1971) se convirtieron en otras películas indispensables para los coleccionistas. De esta época también “La naranja mecánica” de Stanley Kubrick, y la infamísima Pink Flamingos (1972) de John Waters el mas pobre ejercicio de mal gusto de todos los tiempos mostrando entre otras cosas, incesto, coprofagia y fetichismo al límite de cualquier cerebro decente, se convirtió en la piedra angular del cine independiente de su época siendo la culpable de otras “obras de arte” como Broken Goddess, Dragula, The White Whore and the Bit Player, y Elevator Girls in Bondage siendo una de las mas notorias Flesh Gordon que ocasionaron que el movimiento una vez considerado artístico sea tachado como mera pornografía

La película ”transgenero” The Rocky Horror Picture Show (1975) es probablemente la mas distinguible y clásica película de culto de los Estados Unidos. Satirizando convenciones de Sci fi y horror, incluyendo transvestismo, incesto y homosexualidad, todo en una peli musical. Se sigue exhibiendo en cines alrededor del mundo y sus fanáticos tienen actitudes tan bizarras como botar arroz a la pantalla en la escena del casamiento. La experimental Eraserhead (1977) de David Lynch , obra maestra del surrealismo fue un ultra fracaso comercial y de crítica, sin embargo los fanáticos en los ochentas la salvaron de ser olvidada para siempre inclusive por su mismo autor. Otros filmes de culto de la época son los del director y actor Tom Laughlin especialmente la saga de Billy Jack.

1980 Y HACIA EL NUEVO MILENIO.
Las reglas habían cambiado en la nueva década y había pocas cosas después de los setentas para escandalizar a la audiencia sin embargo las recetas se reinventan; fue el particular caso de la primera peli de culto de esta década, la biográfica Mommie Dearest (1981), sobre la vida de Joan Crawford y su abusiva relación con su hija adoptada. La actuación de Faye Dunaway dejó a la crítica discutiendo hasta nuestros días recibiendo el filme pésimas críticas. Dunaway sin embargo ganó ese año el segundo lugar como actriz en el New York Film Critics Circle Awards, pero al mismo tiempo inexplicablemente ganó el infame Razzie a la peor actriz del año. La actuación es tan inexplicable que convirtió a la película en material de culto, especialmente entre el público homosexual que adoptaron para siempre la línea de Crawford "Nunca colgadores…jamas!".
En esta década brillaron The Warriors (1980), Los dioses deben estar locos (1980), Evil Dead (1981), Heavy Metal (1981), y Pink Floyd The Wall (1982) todas de grandes distribuidoras. Cuando se creía que el movimiento underground estaba sepultado llegó el Blade Runner de Ridley Scott (1982) explosión del ciber punk que aún es la cinta de sci fi mas vista en todos los formatos existentes y película de culto por donde se la mire. En 1985 llega Brazil de Terry Gilliam (1985), un pasiaje Orwelliano que fué el fracaso mas sonado de casi toda la década, es sin embargo considerada hoy por hoy no solo material de culto, sino una obra maestra. Un año después llega Blue Velvet de David Lynch (1986) que sigue la regla y es un fracaso comercial para convertirse en filme de culto en los 90’s, Lynch volvería al ataque en los 90’s con una de las pocas series de tv de culto Twin Peaks. En 1989 Jym Jarmusch crea Mystery Train, con las actuaciones de Joe Strummer (The clash) y Tom Waits.

El clásico de terror de Alan Parker Angel Heart (1987), protagonizada por Mickey Rourke y Robert De Niro fue otro campante fracaso, es considerada de culto por su gran guión y su impecable cinematografía obra de Michael Seresin, la música de Trevor Jones, muchos de estos productores se reencontraron y crearon la exitosa Jacob's Ladder cuya estructura es curiosamente parecida a la primera.
La sátira romántica de Michael Lehmann Heathers (1989), con Winona Ryder y Christian Slater, fue creada para ironizar al cinceasta John Hughes y su Breakfast Club, de la misma manera se convirtió en una favorita de los fans en los 90’s con grandes líneas como ('cual es tu desperfecto?', 'Amo a mi hijo gay muerto!'), La genial Army of Darkness, secuela de Evil Dead, fue considerada la mas pobre de la trilogía y no recaudó mucho, pero los fanáticos a fin de poner fin a sus trilogías coleccionadas la convirtieron en uno de los videos mejor vendidos de la década. Sin embargo una de las mas notables de los 90’s es Las aventuras de Priscila la reina del desierto (1994). El escritor director Todd Solondz crea su opera prima Welcome to the Dollhouse (1995), brutal y honesta mirada a la problemática juvenil de los EEUU su siguiente obra Happiness (1998) también es considerada de culto. La ya nombrada Showgirls de Paul Verhoven, la explosiva e infaltable en cualquier colección de ls 90’s Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantinoy The Big Lebowski (1998).

Es curioso el caso de la adaptación de comic Ghost World (2001) que se convirtió inexplicablemente en muy popular en video y de la misma manera rápidamente adquirió el status de película de culto. En el mundo de la animación es curioso también el caso de Flatland (2007) que ganó el satus de modesto clásico de culto siendo comparada a filmes como Yellow Submarine y Fritz el gato. Sin embargo el mas notable éxito del Nuevo milenio tiene que ser Donnie Darko (2001) una bizarrísima y estilística obra sci fi así como Wet Hot American Summer (2001) una parodia del género MTV “campo de verano” ambas tramas tienen lugar en los 80s. Hay muchas películas contemporáneas debatiéndose entre lograr este honor. Muchos dicen que las Películas de Wes Anderson "Royal tenembaums"(2001) o "Life Aquatic" (2004) acabaran con ese status así como los paisajes paranoides de Daren Aronofsky con su PI (1998), Vincenzo Natali con su magistral "El cubo" (1997) o la inentendible "Primer" (2004) de Shane Carruth.
CULTO INTERNACIONAL
El cine asiático, particularmente las pelis de artes marciales de Hong Kong como las wuxia, o las japonesas tokusatsu, así como las películas de anime (como akira o la Princesa Mononoke), siembran seguidores de culto en el hemisferio occidental. El género Kaiju (siendo el campeón de este Godzilla) son muy populares, también algunas películas recientes como Battle Royale, Old Boy o Ichi el asesino son consideradas ya obras de culto.
Es también curioso el caso de películas como Red Heat (1988) o The Afterman (1985) que son obras de culto por retratar pobremente los estereotipos tanto rusos como belgas en sus interpretaciones y guiones.
En India, alguna peliculas Bollywood como Satya, Andaz Apna Apna, y Jaane Bhi Do Yaaron han alcanzado grado de películas de culto.
TAN ASQUEROSAS QUE HAY QUE VERLAS
Muchas películas adquieren esta curioso status, siendo el ejemplo clásico Plan 9 from Outer Space (1958), The Lonely Lady, Mommie Dearest, Cool as Ice, Boxing Helena, Manos: The Hands of Fate, Fatal Deviation y Showgirls, que pensadas como acción o drama se convierten en sonadas comedias. Otro es el caso de películas que aparte de malas, son jodidas de conseguir como The Lost Skeleton of Cadavra o Amazon Women on the Moon, Breakin', The Beastmaster, Santa Claus Conquers the Martians, The Creeping Terror, Robot Monster, The Incredibly Strange Creatures Who Stopped Living and Became Mixed-Up Zombies, Attack of the 50 Foot Woman y casi todo el trabajo de Edward D. Wood, Jr. El Señor de las bestias es un ejemplo de como extraños vectores pueden conducir a una estupidez a ser considerada de culto.

No deben ser confundidas sin embargo a cosas como el Toxic Avenger, Bad Taste, Army of Darkness, y los filmes de John Waters, que fueron concebidas para ser una sátira; este estilo se conoce como "camp". El ultimo film en haber sido honrado como de culto con estas características es Snakes on a Plane (2006), planeada para ser mala pero que acaba gustando.